Strona główna » Reaktywacja
Obraz jest surrealistycznym tryptykiem, w którym przenikają się motywy kosmiczne, duchowe i technologiczne. Dominują intensywne kolory – błękity, zielenie, czerwienie i złoto, które tworzą dynamiczną i wielowymiarową kompozycję.
Lewa część
Lewą stronę obrazu wypełnia jasnoniebieskie niebo z unoszącymi się futurystycznymi statkami, które przypominają zarówno tradycyjne UFO, jak i organiczne formy wielorybów. W dolnej części znajdują się postacie przypominające starożytnych kapłanów lub istoty pozaziemskie, stojące przy piramidzie, co może nawiązywać do teorii o kosmicznym pochodzeniu cywilizacji lub zaawansowanej technologii starożytnych kultur.
Znajdujący się w tym obszarze znak drogowy z napisem “SPEED LIMIT 52 SMILES PER 3 GRAILS” sugeruje ironiczne lub metaforyczne podejście do podróży – być może zarówno w sensie fizycznym, jak i duchowym.
Środkowa część
W centrum obrazu znajduje się dominujący element – duży, wielobarwny kształt przypominający zarówno statek kosmiczny, jak i mitycznego wieloryba. Jest on podzielony na warstwy, z których każda ma inne kolory i tekstury, co może sugerować ewolucję, wielowymiarowość rzeczywistości lub podróż przez różne poziomy świadomości. Na jego powierzchni widnieją małe okna lub struktury, jakby był on nie tylko pojazdem, ale i miastem lub ekosystemem. Na szczycie tej formy widnieją trzy sylwetki – humanoidalne postacie, z których jedna trzyma w dłoni symbol nieskończoności, co może wskazywać na duchową podróż lub cykliczność czasu.
Prawa część
Po prawej stronie kolorystyka zmienia się na intensywną zieleń, a krajobraz staje się bardziej geometryczny i abstrakcyjny, pełen symboli i wzorów przypominających starożytne ornamenty. W centrum znajduje się duży biały półksiężyc oraz czerwony okrąg, co może być odniesieniem do sił kosmicznych, równowagi przeciwieństw lub symboliki religijnej. Można dostrzec również elementy przypominające struktury technologiczne, sugerujące połączenie starożytnych kultur z przyszłością lub alternatywnymi rzeczywistościami.
Interpretacja
Całość obrazu wydaje się łączyć wątki duchowości, nauki, kosmologii i technologii. Może on przedstawiać podróż – zarówno przez przestrzeń, jak i przez świadomość – łącząc elementy historii, mitologii i futuryzmu.
Przejścia kolorystyczne oraz motywy organiczne i mechaniczne sugerują poszukiwanie harmonii między naturą a postępem cywilizacyjnym.
Waldemar Borowski: urodził się 22.12.1979. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie (2006). Prace artysty obejmują sny, czasowe paradoksy, niosą uniwersalizm i symbolikę obecną w wielu starożytnych kulturach.
Otrzymał III-cią Nagrodę w Konkusie 'Ilustracja – Młode Pokolenie Twórców (2016), Nagrodę Włoskiej Telewizji 'ARTE 24′ (2011) oraz Certyfikat Nowych Wzorców Sztuki (2014). Jego prace zilustrowały polskie wydania książek takich autorów jak Terence McKenna, Ralph Metzner, Robert Anton Wilson, wątki dotyczące szamanizmu w magazynie TRANS/WIZJE, film „The Pharmacratic Inquisition” (2007, USA) oraz ukazały się w „Encyklopedii Polskiej Psychodelii” Kamila Sipowicza (2013). Wraz z innymi artystami stworzył „Znikający mural” (2023) na Placu Europejskim w Warszawie.